 ARALIKLAR (MELODİK-ARMONİK VE BASİT-BİLEŞİK)  RİTİM DİKTELERİ  MELODİ DİKTELERİ (TEK-ÇİFT SESLİ)  MAJÖR, MİNÖR, ARTIK VE EKSİK AKORLAR  MAJÖR-MİNÖR TONALİTELER VE TONALİTE TÜRLERİ (DOĞAL, ARMONİK VE MELODİK)  ÜNLÜ BESTECİLERİN BESTELERİNDEN MELODİ DİKTELERİ FONKSİYONLAR Bu kitap Özel Müzik Okulları, Güzel Sanatlar Liseleri, Güzel Sanatlar Fakülteleri, Konservatuarlar, Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalları'nda eğitim gören öğrencilere; bu kurumlarda görev yapan pedagoglara ve öğre

Klasik armoni kural ve yöntemleriyle müzik yapan-üreten müzisyenler, genellikle modların gerçek doğasını ve modern müzikte sonorite kavramını anlamakta zorlanırlar. Klasik müzikteki armonik yapı, akorların hiyerarşik yapısı üzerine kuruludur. Yani her bir akorun işlevi vardır. Modal müzikte ise, klasik armonideki gibi fonksiyonel armoni anlayışı kullanılmaz; akorların bir işlevi yoktur, tüm akorlar eşittir. Modal müzikte akor yürüyüşleri rehberi olarak kullanılabilecek bu kitap iki bölüm olarak hazırlanmışt

HANGİ BAĞLAMADAN BAŞLAMALIYIM AKORT GENEL BİLGİLER TAM VE YARIM KAVRAMLARI NOTA DÜZENİ MIZRAP ÇALIŞMALARI MAKAMLAR KARAR VE ARIZA SESLERİ GENEL AÇIKLAMA KURDİ MAKAMI KÜRDİ DİZİSİ ESER REPERTUARI UŞAK DİZİSİ ESER REPERTUARI UŞAK MAKAMI HİCAZ DİZİSİ ESER REPERTUARI HİCAZ MAKAMI ÇARGAH DİZİSİ ESER REPERTUARI ÇARGAH MAKAMI BAĞLAMADA TEMEL SÜSLEME TEKNİKLERİ KÜRDİ EL ALIŞTIRMASI OYUN HAVALARI BAĞLAMA İÇİN FARKLI MÜZİK TARZLARINDAN ÖRNEKLER BAĞLAMA İÇİN TEMEL AKORLAR TEMEL RİTMLER

Bir sokakta, caddede yürürken hiç duymadan yanından geçiverdiğimiz ya da durup uzun uzun dinlediğimiz bir müzik sokak müzisyeninin yaptığı: Enstrümantal, bağıra çağıra, halaylı, hüzünlü, gitarlı, santurlu, trompetli, sazlı, kemanlı, darbukalı... Sedat Anar, Sokağın Sesleri'nde sokak müzisyenliğinin Osmanlı'daki yerini kısaca ele aldıktan sonra 1990'lı yıllardan itibaren sokak müzisyenliği yapmış ve halen yapmakta olan isimlerin hikâyelerine aracılık ediyor, sokak müzisyenliğinin gerç

Müzik ve müziğin temsili konusuna hem icracı hem de eleştirmen rolüyle uzun yıllar kafa yoran Said, Müzik Üzerine Görüşler'le çağdaş kültürel çalışmalar alanındaki büyük bir boşluğu dolduruyor. Müziğin kamusal ve özel anlamını, Adorno ve Proust'un gözlemleri ve Glenn Gould, Toscanini, Wagner ve Beethoven gibi sanatçı ve besteciler üzerinden tartışıyor. Müzik ve müzisyenler üzerine muhteşem kişisel görüşler... Edward Said olağanüstü. -New York Times Book Review Said'in müziğe dair büyük sevgisi, eleştirileri

Atatürk, Türkiye Cumhuriyeti'nin toplumsal, siyasal, kültürel, bilimsel ve sanatsal bakımdan uluslararası düzeyde yerini alabilmesinin; Türk toplumuna verilmesi gereken çağdaş genel müzik kültürü eğitimi ile ilişkisinin önemini çok iyi biliyordu. Cumhuriyetin kurulmasıyla birlikte genel müzik kültürü eğitimine yönelik pek çok çalışmayı başlatmıştır. Kültürel boyutun en önemli ögelerinden biri olan müzik konusunda AB sürecine yönelik olarak, Türkiye Cumhuriyeti Türk müzik eğitiminin, kültürünün, sanatının

Kitap içeriğinde yer alan çalışmaları incelemek gerekirse; klasik gitar öğretiminde uluslararası boyutta kabul görmüş olan teknik ve müzikal kazanımların, olabilecek en yakın hâliyle kendi öz müzik kültürümüzden yararlanarak geliştirilmesi amacıyla bestelenmiş olan etüt ve eserlerde kullanılan benzer motier bilinçli olarak tercih edilmiştir. Bu benzerlik sayesinde makamdaki değişikliklere hâkim olunması, sık tekrarlarla ve farklı teller üzerinden pozisyon genişlemeleri ile tuşe hâkimiyetinin ve daha genelde

Bu kitap, müzik eğitimcilerine yol göstermek, mesleki birikimleri ve tecrübeleri paylaşmak, bu tecrübelerin müzik öğretmeni adaylarına faydalı olmasını sağlamak üzere yazıldı. Özel Öğretim Yöntemleri Dersini verdiğim değerli öğrencilerimin geriye dönüp baktıklarında unuttukları bilgi ve uygulamaları hatırlatmak, müzik öğretmeni adaylarının herhangi bir ders için ne yapacaklarını bilmedikleri anda yardımlarına koşmak, ülkemizde müzik eğitiminin gelişmesi ve müzik öğretmenlerinin yaptıkları özverili çalışmala

Bu kitapta ülkemizin bütün coğrafi bölgelerini yansıtması amacıyla her bölgeden ikişer adet olmak üzere toplam 14 türküye yer verilmiştir. Türküler; Muğla, Gaziantep, Burdur, Kayseri, Bitlis, Giresun, Elazığ, Isparta, Trakya, Samsun, Yozgat, Rumeli, Hatay ve Bergama yörelerini içermektedir. Farklı yörelerin kültürünü birleştiren bu kitabın oluşturulmasında türkülerin daha önce düzenlemesi yapılmamış olması dikkate alınmış ve alana tamamen yeni bir literatür kazandırılması amaçlanmıştır. Ayrıca ses eğitimi a

1. Duyusal tasarım ve hücresel otomat tarihçesi 1.1 Duyusal tasarım 1.2 Hücresel otomat 2. Hücresel otomat yapısı - Kurallar, desenler ve tipler 2.1 Hücresel otomat durumları ve kuralları 2.2 Hücresel otomat desen sınıfları 2.3 Hücresel otomat tipleri 2.3.1 Modern hücresel otomat kural simgelemesi 2.3.2 Popüler hücresel otomatlar ve detayları 3 Hücresel otomat uygulaması ve midi tabanlı müzik üretimi 3.1 Hücresel otomat ara yüz tasarımı 3.2 Hücresel otomat konfigürasyonu

Peterson kitabında, müzik dünyamızın kökenleri hakkında fikir vermek için bir dizi şaşırtıcı gerçekleri, tarihi hikâyeleri ve ender bulunan bilgileri akıllıca bir araya getiriyor. vokalistlerin melodide, ritim gitaristlerin akorlarda, basçıların armonik kurulumda ve perküsyonistlerin ise ritimdeki ustalıklarına dikkat çeken belirlemelerde bulunuyor. Müzik öğretmenlerinin bazılarının gelişmiş nota okuma becerilerine, bazılarının kulaktan çalma becerilerine yönelik tespiti Peterson'un aynı zamanda iyi de bir

Bu albüm, özellikle viyolonsel eğitimine yeni başlayan ya da ilk yıllarında olan öğrencilerin, çalgıları üzerindeki teknik-müzikal gelişimlerine ve motivasyonlarına katkı sağlamak amacıyla hazırlanmıştır. Albümde çargâh, kürdi, segâh, rast, bayati şiraz, mahur, acemaşiran, nihavent, hicaz, eviç ve nikriz gibi birçok makama yönelik çeşitlilik sunan, 2/4, 3/4, 5/8, 6/8, 7/8, 9/8, 10/8, 12/8, 9/4, 5/4 vb. usûllerde 50 farklı halk ezgisi bulunmaktadır. TRT Türk Halk Müziği Repertuvarındaki eserler incelenerek,

Bu noktada halk müziğinin ve şiirinin kır temelli ve kırın sonucu olması halkla ilişkilendirilmesine ve halkın mü-ziği olarak tanımlanıp kabul edilmesine yetmiştir. Moder-nizm sonrasını geçersek halk denince taşra ve kır ahalileri an-lanmış böylelikle merkez halkla arasına öyle kolay kapatıl-ması mümkün olmayan bir uzaklık koymuş ve oradan bak-mıştır. Cumhuriyetin bunu kırma eğilimi içinde olması başta sözünü ettiğim ilginin nedenlerinden biridir. Bu durum halk şarkılarını çok sesli söylemek gibi bir nok

Mixing: Ustası Ol kitabının yatak odası ve underground sanatçılar üzerinde yakaladığı büyük başarıdan sonra Başarılı bir sanatçı kariyeri nasıl oluşturulur? sorusuna cevap veren 'Ustası Ol' serisinin yeni kitabı. ema-lab.com kurucularının bu eserinde; daha önce konuşulmamış ve öğretilmemiş, püf noktaları açıklayan dolu dolu içeriği sayesinde müziği ciddiye alan ve bu sektördeki hayallerine ulaşmak isteyen sanatçıları kendine hayran bırakacak olan bu çalışma tam 43 bin kelimeden oluşuyor. Bu kaynak sizi A no

Ülkemizde Türk halk ezgilerinin, viyolonsel için piyano eşlikli düzenlemelerinin yer aldığı materyallerin sayısı oldukça azdır. Bu düşünceden yola çıkılarak hazırlanan bu kitapta, halk türkülerinin, viyolonsel eğitiminde yer alan kazanımları sağlayabilecek şekilde uyarlanması amaçlanmıştır. Kitapta Mağusa Limanı, Akşam Olur Karanlığa Kalırsın, Laçin, Yağmur Yağar Taş Üstüne, Karyolamın Demiri, Ah Yalan Dünyada, Karadeniz ve Harmandalı olmak üzere toplam 8 halk türküsü yer almaktadır. Ton seçiminde halk t

Doğaçlamada önemli olan, yeni bir şey söylemek değildir; farklı bir bakış açısıyla var olan bir şeyi yeniden söylemektir. Bu söylemi gerçekleştirmenin ana araçları ise akorlar ve akorlarla uyum içerisinde kullanılan farklı ses dizileridir.

Hak bana bir ömür vermiş Boşu boşuna boşu boşuna Vücuduma bir can girmiş Boşu boşuna boşu boşuna İsa Meryem'e mi kanmış Musa asadan ne bulmuş Süleyman bir sultan olmuş Boşu boşuna boşu boşuna Gahi gittim gahi geldim Aradım kendimi buldum Bir Mahzuni Şerif oldum Boşu boşuna boşu boşuna

Türk müziği nazariyatının iki temel unsurundan biri olan usûller, Türk müziği icra ve eğitimi alanında çok önemli bir yere sahiptir. Türk müziği eserlerinin hocadan öğrenciye meşk sistemi ile öğretildiği dönemlerden bu yana eserlerin güftesi ve melodisi ile ilişkisi sebebiyle hafızaya kaydedici ve hatırlatıcı rolünü üstlenen usûller, çağlar arası kurulan kültür köprüsünün önemli ayaklarından birini teşkil etmektedir. Usûllerin tarihsel süreç içerisinde isimlendirme, tanımlama, uygulama, gösterim, usûl konus

Gerek ana akım cazı gerekse de özgür caz, özgür doğaçlama, postmodern caz, noise gibi konuları ele alan Türkçe kaynakların sayısı oldukça azdır. Öteki Caz, Şevket Akıncı'nın 20 ve 21 yüzyıla odaklanarak kaleme aldığı bir caz tarihi kitabı. Yaklaşık 20 yıl önce vermeye başladığı caz tarihi dersleri süresince cazın tanımının genişlediğini, ana akım caz dışında kalan birçok müzik türünün de ele alınması gerektiğini düşünen Akıncı kitaba Müzik nedir?, Gürültü nedir? gibi tanımlar ve yaklaşımlarla başlayarak yen

Ülkemizin çeşitli yörelerine ait yirmi üç türkünün özgün bir biçimde ele alınıp işlendiği; başta ilkokul, ortaokul ve liseler olmak üzere aynı yaş grubundaki bireylere hitap eden diğer eğitim ortam ve durumlarında da kullanılabilecek olan bu kitap, öğrencilerin müzik icra sürecine daha etkin olarak katılımını sağlayarak onlara, öncelikle birlikte müzik yapma disiplin ve zevkini deneyimleme veya en azından eşlikli vokal seslendirme olanağı sunmak amacıyla hazırlanmıştır.Kitapta yer alan türküler, söz konusu