İçinde yaşadığımız süreçte filmler felsefi bir hal alırken, felsefe de filmsel bir hale gelmiştir. Bu metin savını desteklemek için filmlerin felsefi bir biçimde nasıl düşünüldüğünü ortaya koymak adına çok sayıda filmi analiz etmiştir. Filmler felsefi biçimde nasıl düşünür? Metin film biçiminde filmlerin nasıl düşündüğünün izini sürerek film felsefesinin örneklerini ortaya koymaktır. Filmlerle yapılan felsefe salt felsefeden daha iyi ya da daha kötü değildir ancak yeni bir felsefe yapma biçimidir. Deleuz

Bir Eisenstein bir asırda bir kere doğar. İnsan doğası, ruhsal gelişimde bir zirveye varır. Şaşırtıcı bir süratli dönüş alma aygıtıdır oluşan, eşsiz ve asla tekrarı olmayacak insanlığa bir deha eklendi. Eğer o adam bir sanatçıysa, onun yaratıcı dünyası onun zamanının hakiki dünyasında bir iz bırakır ve zamanın kendisine hükmeder: onun çağının bir bölümü onun sanatında yaşayacaktır. O bir ayna işlevi görmez: çağın ondaki yansımasının özelliği, yansıtıcı bir yüzeyden fazlasını uyandırır.

Sinema sanatının kitlesel etki gücünün yüksek olduğunu belirtmekte yarar var. Zira Bonitzer'e göre seyirciyi şaşırtan şey, perdede görülenlerin gerçeğe benzerliğidir. Gerçeğe benzer olan ile gerçek olan arasındaki ilişki, sinemanın seyirci üzerindeki etki gücünün belirleyici olmasında önemli bir etkendir. Sinema sanatının algı üzerindeki etki gücü; tesis edilen bürokratik yapının ideolojik kabulünü, kurgusal gerçeklik ile yaşamın gerçeği arasında kurulan bağ ile sağlamasında saklıdır. Bundan dolayı sinema,

Ekosinema: Çevreci Film Eleştirisine Giriş, Türkiye'de film ekoeleştirisi ve ekosinema tartışmaları üzerine kaleme alınmış ilk kitap olma özelliğini taşıyor. Kitap, insanmerkezci film eleştirisinin sınırlarını genişletiyor ve odağını, insan dâhil canlı-cansız tüm ögeleriyle 'çevre'ye yöneltiyor. Çevreye ilişkin sorunlu anlayışların, uygulamaların ve politikaların sinemasal görünümlerine ışık tutan kitap, dünya çapında olduğu gibi, Türkiye'de de amansızca sürdürülen çevre kırımına karşı ekolojik bir farkında

Teknoloji ve kendi içindeki gelişimi sinema için her zaman bir itici güç olmuştur. Teknik kullanımı da teknolojinin getirileri ile sürekli yenileri geliştirilen biçimleri ortaya çıkarmıştır ve çıkarmaya devam edecektir. Yeni anlatım formları, yeni türlerin türemesi, yeni gösterim mecralarının ortaya çıkışı ve bunun gibi birçok gelişme, sinema tekniğinin ve teknolojisinin okunması ve değerlendirilmesi ihtiyacını doğurur. Teknik ve teknoloji ile birlikte gelişen sinemayı Neo-Sinema olarak niteleyen ve sinema

Bilimkurguyu Anlamak; son yıllarda edebiyat, sinema ve popüler kültürde ön plana çıkan bilimkurgu türüne dair Türkçe yayımlanmış akademik içerikli kitapların sınırlı sayıda olmasından yola çıkarak alandaki boşluğu doldurmak ve Türkçeye bilimkurgu eleştirisi bağlamında önemli bir eser kazandırmak amacıyla ortaya çıkarılmıştır. Bilimkurguyu alt türler temelinde ele alan bu kitap, bilimkurgunun kısa tarihçesi ile başlayıp türün ütopya/distopya kavramları ile olan ilişkisinden zaman yolculuğuna, siberpunktan ye

Popüler Sinema'nın Mitolojisi'ne eklediğimiz ikinci halka, geçen yüzyılın en kitlesel sanatsal dışavurum aracı olan yedinci sanatın suçla imtihanına bir bakış atma denemesidir. Olgunun doğuşundan 70'li yıllara kadar geçen dönemin masaya yatırılması anlamına gelen Suç Filmleri, türün bütün yapısal problemlerini, tasnif edilme sorunlarını, zaman içinde birbirinin içine giren, dağılan ve farklı isimlerle, bakış açılarıyla yeniden bir araya gelen tür / alt tür karmaşasını bünyesinde barındırmaktadır. Western, K

Cengiz Aytmatov, Kaltay Muhammedcanov ile birlikte kaleme aldığı tiyatro oyunu Fuji-Yama'da insan olma meselesine dair güçlü ve sarsıcı sorular üzerine düşünmeye davet ediyor bizi. Adalet, hak, güven, sevgi ve dostluk gibi kavramların sorgulandığı Fuji-Yama ile hem kendileri hem de birbirleriyle yüzleşen bir arkadaş grubunun insan olmaya dair içsel arayışına ortak olurken Sabur'un vaktiyle dile getirdiği soruyu bir kez de biz soruyoruz kendimize: İnsan, nasıl bir insan olmalıdır?

Osmanlı İmparatorluğu'nda Denizciliğin Doğuşu Barbaros Hayreddin (Çizgi Animasyon Film Senaryosu)

Ülkemizde özellikle son on yılda büyük bir teknolojik atılım gerçekleştiren sinema endüstrisi çağın dijital gereksinimlerini karşılayabilecek bir boyut kazanmıştır. Her ne kadar günümüz koşullarının dünya sineması ile rekabet edebilecek bir yapıda oluşunu kabul ediyor olsak da Yeşilçam sineması dediğimiz, takribi 1960'ların sonundan 1980'lerin ortalarına kadar süren evre için aynı rekabetçi teknolojiden bahsetmek şüphesiz ki o dönemin duayen sinema emekçilerine karşı (yönetmeninden set işçisine kadar) çok b

...Bu çalışmanın, akademik kariyerine başlamadan önce Ortaoyuncular, Kenter Tiyatrosu gibi ülkemizin önemli tiyatrolarında uzun yıllar oyunculuk mesleğini sürdürmüş bir kalemden çıkmış olmasını önemli buluyorum. Ebru Soyuerden Aracı, Mimar Sinan Üniversitesi Tiyatro Bölümü'nde Dr. Öğretim Üyesi olarak görevini sürdürürken, aynı zamanda da tiyatro çalışmalarına devam eden yetenekli bir oyuncu. Bu çalışmasında eğitmenliğinin kendisine sağladığı avantajla oyunculuğu meslek olarak yapmak isteyen, oyunculuk mes

Vaclav Havel'in 1975 yılında yazdığı Seyirci adlı oyunuyla başlayan ve dünya tiyatro literatürüne Vanek Oyunları olarak geçen oyunlar seçkisinde Yeton Neziray'ın Seyirci'si de yerini alır. Sahnede Havel'in oyununun provaları devam ederken tiyatronun kulisinde anlamsız bir soruşturmaya şahit oluruz bu oyunda. Soruşturma anlamını yitirdikçe denge oyununda taraflar yer değiştirir ve bu oyun ta ki tiyatro yönetmeni ve müfettiş arasındaki ilişki hiçbir anlam ifade etmeyecek noktaya gelene kadar devam eder.

İşten çıktınız, yorgun argın eve geldiniz. Koltuğun karşısında uyuklarken ne zamandır izlemeyi ertelediğiniz o filmi açtınız. Aslında öylesine bakıp geçecektiniz ama izlediniz son jeneriği görene dek ve uyudunuz. Gündelik döngünüzü tamamlayıp ertesi güne başladınız. Evet, şimdiye kadar her şey normal akışında ama otobüsle işe giderken neden dün akşam izlediğiniz filmdeki ana karakteri düşünüyorsunuz ki? Neden esas oğlanla bağ kurdunuz ve sonunda kazandığı için mutlusunuz? Beyninizde neler oluyor? Keşke e

İstanbul belki de dünyanın en fotojenik şehri. Yerli sinemacılar için de taşı toprağı altın bir şehir... Türk sinemasında başlangıcından bugüne kadar 7 bin civarında film yapıldı. Tamamı ya da kıyısından köşesinden bu filmlerin yüzde 80'i İstanbul'da geçti. İstanbul Sokaklarında, Boğaziçi Şarkısı, Sevmek Zamanı, Gurbet Kuşları, Üsküdar İskelesi, Aaah Güzel İstanbul, Beyoğlu'nun Arka Yakası, Adalardan Bir Yâr Gelir Bizlere, Görünmeyen Adam İstanbul'da, İstanbul Kan Ağlarken, Balatlı Arif, İstanbul Çiçekle

Sinema Üzerine Konuşmalar birbirine benzemez iki sinema ustasının iki ayrı buluşmadaki sohbetlerini bir araya getiriyor. Sinema tarihine damgasını vurmuş Godard ile en iyi belgesel film Oscar ödüllü Ophüls yan yana gelince; Yeni Dalga, Godard'ın kült filmleri, Marcel Ophüls'ün Godard'ın da hayranlığını kazanmış babası, yönetmen Max Ophüls'ün kendine has kamera hareketleri, sinemanın tarihle ilişkisi, prodüksiyon maliyetleri, auteurün ne olduğu, birlikte çekmeyi planlayıp çekemedikleri filmler gibi konulara

20 yüzyılın baskın medyası olan sinema ve televizyon, kültürel duyarlılıklarımızı şekillendirdi ve yansıttı. Peki, 21 yüzyılda neler oluyor? Yeni dijital medya, yeni duyarlılıklar mı demek? 20 yüzyıl sineması, dijital ve bilgisayar tabanlı medya tarafından aşıldığında, yani Fredric Jameson'ın kültürel baskın dediği şey olmaktan çıktığında, sinemanın rolü veya konumu nasıl değişti? Shane Denson ve Julia Leyda'nın hazırladığı Post Sinema: 21 Yüzyıl Sinemasının Kuramsallaştırılması kitabı, eleştirel bir tavırl

Bu kitabın amacı teknokültürün, kendine has ideolojik yapısıyla yeni bir sosyal gerçekliğin temsilcisi olduğunu ortaya koymak ve güncel bir anlatı olarak (teknokültürel ideoloji ve söylem düzenine sahip) bilim kurgu sineması üzerinden teknokültürün tematik bir çözümlemesini yapmaktır. Türkiye gibi, teknoloji ve bilimin üreticisi olmasa da zihinsel ve sosyal bir gerçeklik anlamında teknokültürün üreticisi ve tüketicisi konumunda olan Batı dışı toplumların teknokültürü nasıl karşıladığını ve buna bağlı ideolo

Sinema ortaya çıktığı ilk yıllardan itibaren, film yaratma sürecinde tasarımcısına hayal gücünü özgürce kullanabileceği bir alan sunmaktadır. Görsel bir anlatım diline sahip, insanla ve insan yaşantısıyla iç içe bir disiplin olan sinema, doğası gereği mekândan bağımsız olarak düşünülemez. Bu bağlamda ortak paydası mekân olan sinema ve mimarlığın birbiriyle sürekli etkileşim içinde olması ve birbirini besleyen iki disiplin olması kaçınılmazdır. Sinema sanatı gerçek hayatta olmayan mekânların kurgulanmasında

1950-1980 aralığındaki filmlerde, hatta bu dönem 2000'lere kadar getirildiğinde nerede olduğunu biliyorken tehdit eden İstanbul aslında varlığıyla bir tehdit sunmaktadır. Merkezin neresi ya da parçalanmamış İstanbul'un nasıl olduğu, görüntü düzeyinde filmlerde görülür. 2000'ler Türk sinemasında İstanbul 'yokluğuyla bir tehdit' sunmaktadır. Kentin parçalanmasıyla filmlerde İstanbul, aidiyetsiz mekânlarıyla, yaşamanın ve yerleşmenin mümkün olmadığı 'tehdit eden kent' hâlindedir. Aidiyetini mekânla bir adım il

Bu kitap, kökenleri sinemanın ilk dönemlerine kadar uzanan fakat zaman içerisinde dönüşüm ve değişim geçirerek 1990'lı yılların ortalarından itibaren sinemasal anlatı ve düşünme biçimi olarak popülerleşen karmaşık öykü anlatıcılığının genel özelliklerini, ortaya çıkardığı etkileri, sinematik düşünce biçimine olan katkısını, felsefi alt yapısını ve anlatı bilimsel kökenlerini Cristopher Nolan sineması özelinde ortaya koymayı amaçlamaktadır. Kitabın çıkış noktasını oluşturan temel tartışma ise 2000'li yıllara