İnsanlığın her gün yeni bir ürünüyle tanıştığı dijital teknolojiye uyum sürecinde duygusal zekânın, sorgulayıcı ve çözümleyici düşünmenin önemini halen koruduğunun bilincinde olanlara hitap eden Çocuklarla Sanat ve Felsefe, gelecek nesillerin kendilerini ve birbirlerini birer makine değil canlı olarak görebilmelerine yönelik bir içerik sunuyor. Çocuklarla Sanat ve Felsefe, ebeveyn, bakım veren, veli ve öğretmenlerin çocukların kendi duygularını, düşüncelerini tanımalarını, yaşamı sorgulamalarını, anali

Sanat tarihçisi ve akademisyen Elif Dastarlı'nın yazdığı Yan Kapıdan Girenler: Modern Türk Resminin Analizi, Türkiye'nin modernleşme sürecini sanat yoluyla izliyor ve Modern Türk sanatı nedir? sorusunu cevaplamaya çalışıyor. Evdeki ve sokaktaki hayatın, kadının yaşamının ve özgürlüğünün, sanatçının bir kimlik olarak ispatının, sanayinin gelişiminin, mimarinin hatta sporun modernleşme sürecinde katettiği yolu Türk resim sanatının penceresinden sosyolojik bir perspektifle ele alıyor. Modernleşmenin Batılılaşm

Erkekler eserlerini imzaladıklarında eserlerinin değeri artarken kadınlar imzaladıklarında değeri düşer. Cinsiyet ve değere ilişkin bu çığır açıcı çalışmasıyla Helen Gørrill, sanat dünyasında bu tür eşitsizliğin son derece yaygın olduğunu ileri sürüyor. Yeni, istatistiksel bir yöntem kullanarak Gørrill, erkeklerin ve kadınların resimleri arasında pek az estetik fark olduğunu fakat erkeklerin eserlerinin kadınlarınkinden yüzde 80 oranında daha değerli bulunduğunu gösteren bir veritabanı oluşturmuştur. Yazar,

Türk resim sanatından bahsedildiğinde başlangıç noktası olarak referans alınan Asker Ressamlar Kuşağı'nın önemli temsilcilerinden biri olan Süleyman Seyyid, hak ettiği ilginin pek azını görmüştü. Gerçekçi bir teknik uygulasa da özgün bir tarz geliştiren Süleyman Seyyid doğrucu, ciddi, vakur ve neredeyse dikbaşlı kişiliğiyle pek çok dost ve düşman edinmişti. Perspektif çalışmalarına özel bir ilgi duyuyor, bu konuda araştırmalar yapıyordu. Natürmortları ve manzaralarıyla tanınan Süleyman Seyyid, Osmanlı İmpar

Asıl adı Ahmet Ali olan ancak çok hoş sohbet ve tatlı dilli biri olduğu için çevresinde Şeker lakabıyla bilinen Şeker Ahmed Paşa, Türk resim sanatında Asker Ressamlar Kuşağı'nın önemli temsilcilerindendi. Osmanlı sarayının ilk resim koleksiyonunu oluşturmakla görevlendirilen Şeker Ahmed Paşa'nın bir görevi de sarayı ziyaret eden yabancı misafirlere teşrifatçılık yapmaktı. İstanbul'un Mercan semtindeki konağında resim atölyesi olan Şeker Ahmed Paşa, düzenlediği sergilerle de resim sanatına katkılarda bulundu

Beklenmedik ama yine de düzenli, her zaman yeni ve anlaşılır olan moda, psikologların, estetikçilerin, sosyologların hep ilgisini çekmiştir. Ancak Roland Barthes modayı bambaşka bir bakış açısıyla ele almıştır. Basın betimlerini kullanarak onu kavravıp modada bir anlamlama sistemini açığa çıkarmış ve böylece modaya gerçek bir semantik çözümleme uygulamıştır. İnsan giysisiyle ve sözüyle nasıl anlam üretir. Artık klasikleşen bu kitap göstergebilimin kültürel bir olguya uygulamasının en parlak örneklerind

Klasikleşmiş bu metinde James Elkins resim yapma deneyimini, sanat tarihinin geleneksel sözcük dağarcığının ötesinde anlatıyor. Bir ressamın atölyesinde gerçekten ne yaptığını keşfetmek konusunda simya garip bir dil sunar; kokular, karmaşa, kontrol edilemeyeni kontrol altında tutmak için verilen mücadele, boyaların nasıl karışacağına ve nasıl görüneceğine dair sadece ressamların sahip olduğu özel bilgi. Ressamlıktan sanat tarihçiliğine geçmiş birinin bakış açısından yazılan bu kitabın yirminci yıldönümü bas

Sanat dünyasında ilham verici bir yolculuğa ve olağanüstü kadın sanatçıların hikayelerini keşfetmeye hazır mısınız? Kenojuak Ashevak Barbara Hepworth Hannah Höch Tove Jannson Frida Kahlo Corita Kent Emily Kame Kngwarreye Yayoi Kusama Gabriele Münter Georgia O'Keeffe Lyubov Popova Faith Ringgold Amrita Sher-Gil Alma Thomas Suzanne Valadon 27 eserin renkli görseli ile

Dünyanın çevresinde ilham verici bir yolculuğa çıkmaya ve olağanüstü kadın kaşiflerin hikayelerini keşfetmeye hazır mısınız? Jeanne Baret Jean Batten Isabella Bird Mellie Bly Alexandra David-Neel Sylvia Earle Mae Jemison Maria Sibylla Merian Marianne North Josephine Peary Sacagawea Freya Stark Junko Tabei Alexandrine Tinne Kari Herbert kutup kaşifi Sir Wally Herbert'in kızıdır ve Inuit kabilesiyle birlikte Kuzey Grönland'da büyümüştür. Biz Sanatçıyız kitabının hem yazarı hem çizeri, Kaşifle

Sanatın Büyük Ustaları adlı seri, sanat tarihinin dönüm noktalarında duran sanatçıların yaşam öykülerini anlatmakla yetinmiyor, eserlerinin detayları hakkında da kapsamlı bilgiler sunuyor. Seri, okurla sanatçı arasında bir bağ kurmayı, okurun eserleri görme biçimini derinleştirmeyi, sanatçıya ve eserlere karşı duyduğu ilgiyi artırmayı hedefliyor. Sanatın Büyük Ustaları, sanat tarihinin engin kaynakları içinde keşif turuna çıkmak isteyen tüm okurlara pratik bir kılavuz sunuyor.

Nesnel olmayan sanattan bahsedildiğinde akla ilk gelen isimlerden biri olan Rus sanatçı Kazimir Maleviç, sanat tarihinde çığır açan sanatçılardandı. Modernizmin öncü sanatçılarından Maleviç, geliştirdiği sanat kuramıyla çağına damga vurmuş, tüm dünyayı Süprematizm'le tanıştırmıştı. Sanatta ulaşmak istediği saflığı Siyah Kare adlı başyapıtıyla başardığına inanan Maleviç, soyut sanata yepyeni bir açılım getirmiş, çağdaş sanatı besleyen köklere can veren kaynaklardan biri olmuştu. Hayalperest Yayınevi'nin Sana

Jerry Saltz'ın yaratıcılık üstüne yeni kitabının sayfalarından ilham fışkırıyor. Bu kitap sanatçılar ya da sanatçı olmayanlar, yalın İngilizce'yi anlayanlar, sıradan konuşmaların altta yatan gizemli mesajları ortaya çıkarabileceğini anlayanlar için. -STEVE MARTIN Nasıl daha iyi bir sanatçı olunur? Jerry Saltz haklı: En doğru cevap çalışmak. Alıştırma yapmak. Hatalar yapmak. Yıkmak. Tekrar Yapmak. Daha iyi hale gelmek. Devam etmek. -ROZ CHAT Nasıl Sanatçı Olunur'da Jerry Saltz o kadar isabetli ki bu b

Estetik, felsefe hatta siyasetin konularından biri olarak kabul edilen sanat, ekonominin de ilgi alanına giriyor. Bir piyasa olarak sanat, 1970'li yıllardan itibaren dikkat çekici şekilde öne çıkan bir araştıma ve inceleme konusu olsa da, sanat piyasasının kökleri aslında antik döneme kadar dayanıyor. Sanat eserinin bir yatırım aracı olarak yatırım portföylerine girmesi ise yine 1980'li yıllardan itibaren başlıyor. Üstelik sanat eseri yalnızca finans sektöründe değil, emlak sektöründe de bir artı değer

Yirminci yüzyıl Batı sanatının en tanınmış ressamlarından Piet Mondrian, geleneksel resim eğitimiyle başlayan sanat kariyerini geliştirdiği son derece özgün ve rafine üslupla sürdürmüştü. Yalnızca çağdaşı sanatçıları değil, kendinden sonraki neslin moda tasarımcılarını, grafik tasarımcılarını, reklamcılarını, hatta müzisyenlerini derinden etkileyen Mondrian, sahip olduğu derin entelektüel bilgi birikimini eserlerinin hepsine yansıtmıştı. Modern Sanat'ta nesnesiz sanat anlayışının öncü temsilcilerinden Pi

GEORGIA O'KEEFFE, pek çok insanın farkına varmadığı ufak ayrıntılarda saklı güzellikleri gören Amerikalı bir sanatçıydı. Gökdelenlerden minik çiçeklere, engin çöllere kadar Georgia, etrafındaki cisimleri etkileyici bir resme dönüştürdü. Onun dingin, büyük boyutlu resimleri, dünyanın tüm karmaşasını yok edip gürültüsünü susturmasına yardımcı oldu. Bir çiftlikte başlayan yaşamıyla Georgia'nın resimleri onu önce New York'un, sonra da Amerika'nın en ünlü sanatçısı kıldı. Amerika Modernizmi'nin annesi olarak anı

VINCENT VAN GOGH, resim yapmayı çok seviyordu ama resimleri koyu ve kapalı renklerden oluşuyordu. Resimlerinde yeni bir ilham arayan van Gogh, çok sevdiği kardeşi Theo'yu görmek için Paris'e gitti. Paris'te İzlenimciler adı verilen bir gurp ressam ile tanıştı. Bu ressamlar ona resimlerinde parlak renkleri nasıl kullanacağını gösterdiler. Sonrasında van Gogh resim yapmayı hiç bırakmadı ve iki binin üzerinde sanat eseri üretti. Batı sanatı tarihinin en tanınmış ressamlarından biri olan van Gogh'un başyapıtlar

FRİDA KAHLO, yaşamı da resimleri kadar parlak ve renkli olan Meksikalı sanatçıydı. Yaşamı boyunca pek çok hastalıkla savaştı ama resim yapmayı hiç bırakmadı. Yeteneğiyle tüm dünyada ün kazandı. Frida'nın yaşamında ne zaman iyi ya da kötü bir olay olsa o, bunu resme dönüştürmenin bir yolunu buldu.Tüm zamanların en tanınmış Meksikalı ressamının öyküsünden sen de ilham al. Üstelik bu öykü, Frida'nın resimleriyle seni büyülü bir yolculuğa da çıkaracak. Bu sanat öyküsünü okurken Frida Kahlo'nun 10 tablosuna daha

CLAUDE MONET yaşamı boyunca günışığını ve ışıldayan suyu resmetmeye çalışan Fransız bir ressamdı. Bazı yakın arkadaşlarıyla İzlenimcilik adı verilen, sanat tarihinin en sevilen akımlarından birini başlattı. Claude'un ışığı ve suyu resmetmekteki özel yeteneği, insanların resim yapma şeklini sonsuza dek değiştirdi. İzlenimcilik'in bu öncü ressamının başyapıtlarıyla birlikte anlatılan öyküsünden sen de ilham al. Bu sanat öyküsünü okurken Claude Monet'nin 10 tablosuna daha yakından bakabilirsiniz. Üstelik kitab

Batı sanatı tarihinin karamsar prensi kabul edilen Norveçli ressam Edvard Munch, küçük yaşta annesini, ardından çok sevdiği ablasını kaybetmiş, fiziksel açıdan pek sağlıklı olmayan bir genç olarak ölümün soğuk nefesini hep üzerinde hissederek büyümüştü. Prensiplerine sıkı sıkıya bağlı, fazlasıyla inançlı ve oldukça sert bir kişiliği olan babası da onun içindeki karamsarlığı dağıtmaya pek yardımcı olmuyordu. Resim yapmak, çocukluğundan beri ona yeni bir dünya açıyor, belki de tüm korkularıyla başa çıkma gücü

Yirminci yüzyılın başında kültür ve sanat merkezi olan iki Avrupa şehrinden biri olan Paris, sanat tarihine özgün tarzıyla damgasını vuran genç bir İtalyan ressama ev sahipliği yapmıştı: Amedeo Modigliani. Pek çok kişinin uzun boyunlarını bükerek mahzun şekilde poz vermiş badem gözlü kadın portreleriyle tanıdığı Modigliani, otuz altı yıllık kısacık yaşamına pek çok başyapıt sığdırmıştı. Zorluklar içinde başlamış, inişlerle ve çıkışlarla devam etmiş, nihayet Yoksullar Hastanesi'nde trajik bir şekilde sona er