“1870’li yıllarda Monet ve arkadaşları atölyeden sokağa, nehir kıyılarına, kumsallara, kırlara, kısacası açık havaya çıkardılar resim sanatını. Ona atölyeden uzak, günlük yaşamın içinde bir yer verdiler. Sehpalarını rüzgârlı tepelere, yemyeşil yamaçlara, ağaç gölgelerine, kayalıkların kuytusuna kurup doğayı görülebilenin aksine, öznel izlenimlerinden yola çıkarak betimlediler. Işığı, kendiliğinden ve anlık hareketi içinde algılayabilmek için açık havada çalıştılar, tablolar son biçimlerini atölyede alsa da

Antik dünyanın gizemli megalitlerinden ve muhteşem piramitlerinden Ortaçağ Avrupası’nın heybetli kalelerine ve göğe yükselen Gotik kiliselerine, zarif pagodalardan, muhteşem cami ve saraylardan karmaşık kentsel gelişmelere ve yüksek gökdelenlere; mimari fikirler, yenilikler ve yaratıcılık... Akropolis, Parthenon, Knossos Sarayı, Çin Seddi, Petra, Kolezyum, Pantheon, Celsus Kütüphanesi, Sultanahmet, Ayasofya, Angkor Wat, Kubbet’üs-Sahra, Santa Maria del Fiore, Topkapı Sarayı, Sydney Opera Binası gibi dünyaya

Batılı maceracılar ve arkeologlar 1923’e kadar ülkemizin kültürel varlıkları olan arkeolojik eserlerimizi yağmaladılar. Hiç umulmadık kişiler bu yağmaya göz yumarken, bazı görevlilerimiz ülkemizin ıssız köşelerinde canları pahasına direndiler. Bu çalışma, arşiv kaynaklarından yararlanarak, İslahiye’de (Gaziantep) bulunan Zincirli ve Sakçagözü höyüklerinden Hitit dönemine ait eşsiz eserlerimizin Almanlar tarafından nasıl götürüldüğünü ve o dönem bu eserlerimizi korumakla görevli en yetkili kişi olan Osman Ha

Akkoyunlu ve Karakoyunlu Devletleri XIV. ve XV. yüzyıllarda Doğu Anadolu, Güneydoğu Anadolu ve günümüz İran topraklarında hüküm sürmüş iki Türkmen devletidir. Söz konusu devletler, sınırların çok geçişken olduğu bu dönemde kitap sanatları alanında Bağdat, Şiraz ve Tebriz atölyelerinde üstün nitelikli eserler ortaya koymuşlardır. Kitap sanatlarında özgün bir üslûp geliştirdikleri öne sürülen Akkoyunlu ve Karakoyunlu devletleri mimarîde yeteri kadar inceleme konusu olmamıştır. Bu kitapta mezkur devletlerin gü

İtalyan sanat tarihçisi Giovanni Curatola’nın Selçuklulardan Osmanlılara Türk Sanatı adını taşıyan kapsamlı incelemesi, Anadolu’daki Bizans topraklarına kalıcı olarak yerleşen Selçukluların, yanlarında getirdikleri farklı üslupları, yaşam tarzını, göçebe ve şaman kültürünün izlerini yerel Akdeniz gelenekleriyle birleştirmesinden İstanbul’un fethine, Mimar Sinan öncülüğündeki Osmanlı mimarisinin altın çağından Avrupa ile etkileşimin arttığı 18 ve 19 yüzyıllara ve Art Nouveau gibi dönemlere uzanarak bin

Lütfi Özgünaydın Yaşar kemal çalışmasından sonra, Türk edebiyatın da yirmi Yazar ının fotoğraflarını çekerek söyleşiler yaptı. Feridun Andaç ve Murat Yalçın ın danışmanlığıyla edebiyat dünyasından yirmi yazar seçildi. Adnan Binyazar, Ayşe Kulin, Adnan Özyalçıner, Doğa Hızlan, Fürüzan, Cevat Çapan,Feridun Andaç Zülfü Livaneli, Zeynep Oral, Buket Uzuner, Özdemir İnce, Yalvaç Ural,Haydar Ergülen, Nedim Gürsel, Latife Tekin, Müge İplikçi, Nursel Duruel, Murat Yalçın, Gültekin Çizgen Lütfi Özgünaydın Önce yazarl

İçinde yaşadığımız süreçte filmler felsefi bir hal alırken, felsefe de filmsel bir hale gelmiştir. Bu metin savını desteklemek için filmlerin felsefi bir biçimde nasıl düşünüldüğünü ortaya koymak adına çok sayıda filmi analiz etmiştir. Filmler felsefi biçimde nasıl düşünür? Metin film biçiminde filmlerin nasıl düşündüğünün izini sürerek film felsefesinin örneklerini ortaya koymaktır. Filmlerle yapılan felsefe salt felsefeden daha iyi ya da daha kötü değildir ancak yeni bir felsefe yapma biçimidir. Deleuz

Türk-İslam toplumunda kadın, her daim sanatın ilhamı olmanın yanında hamiliğini de üstlenmiştir. Türk - İslam sanatının yayıldığı hemen her coğrafyada kadınlar sanat meclisleri kurmuş ve sanatçıları desteklemişlerdir. Bu destek alanlarının en önemlisi kadınlarının hayır işlerinin de başında gelen mimari eserlerdir. Malazgirt Savaşından sonra Anadolu'da kalıcı hale gelen Türkler mimari faaliyetlere de hız vermişlerdir. Fethedilen her şehirde Türk-İslam yapıları yükselmiştir. Bu imar faaliyetlerine sultanlar,

...yaratılmış her şeye tevhid nokta-i nazarından bakan bir gözün mevcûdattaki âhengi görmemesine, bunu yaratıcıya bağlamamasına imkân var mı? İslâm san'atkârı da mahlûkattaki âhenk ve güzelliğin hakikatine inmekle Hâlikin san'atlı yaratma sıfatını keşfetmiş; kâh mahlûka kâh Hâlika teveccüh ederek yaradılıştaki bu güzelliğin, âhengin, nisbetin esaslarını yâni ilâhî estetiği keşfe çalışmıştır.

Erkekler eserlerini imzaladıklarında eserlerinin değeri artarken kadınlar imzaladıklarında değeri düşer. Cinsiyet ve değere ilişkin bu çığır açıcı çalışmasıyla Helen Gørrill, sanat dünyasında bu tür eşitsizliğin son derece yaygın olduğunu ileri sürüyor. Yeni, istatistiksel bir yöntem kullanarak Gørrill, erkeklerin ve kadınların resimleri arasında pek az estetik fark olduğunu fakat erkeklerin eserlerinin kadınlarınkinden yüzde 80 oranında daha değerli bulunduğunu gösteren bir veritabanı oluşturmuştur. Yazar,

Bir Eisenstein bir asırda bir kere doğar. İnsan doğası, ruhsal gelişimde bir zirveye varır. Şaşırtıcı bir süratli dönüş alma aygıtıdır oluşan, eşsiz ve asla tekrarı olmayacak insanlığa bir deha eklendi. Eğer o adam bir sanatçıysa, onun yaratıcı dünyası onun zamanının hakiki dünyasında bir iz bırakır ve zamanın kendisine hükmeder: onun çağının bir bölümü onun sanatında yaşayacaktır. O bir ayna işlevi görmez: çağın ondaki yansımasının özelliği, yansıtıcı bir yüzeyden fazlasını uyandırır.

Ömer Lekesiz, Hasan Aycın Çizgilerinden Örneklerle Çizgi Sanatında Dil ve Mesaj'ında çizgi sanatının ve çizgi dilinin özgünlüğünden yola çıkarak Hasan Aycın'ın çizgilerini merkeze alıp çizgi dilini, çizgilerdeki imge ve simgeleri okuma gayretini, kuramsal bir çerçeveye ve ilgili örneklere tâbi olarak sürdürmüştür. Lekesiz, çizgilerdeki imge ve simgelerin muhatapları tarafından da doğru okunmasına bir katkı olarak, sanat algımızı oluşturan zihniyet üzerinden âlem, varlık, mesaj, resim, karikatür, çizgi, dil,

Kadının ev işleri ve çocukların bakımıyla ilgilendiği, erkeğin aileye maddi kaynak sağlamak üzere ev dışında çalıştığı geleneksel çekirdek aile modeli bugün artık çok gerilerde kaldı. Kadınların iş dünyasına giderek artan katılımı, erkeklere ev içinde yeni sorumluluklar getirdi. Aile içi organizasyon ve ebeveynlik, epeydir tek başına kadının sorumluluk alanı olmaktan çıkıp ortaklaşa yürütülmesi gereken bir iş haline geldi. Ebeveynler arası işbirliği, aile gelişiminin hâlâ tam ke

Bir hayata neler sığar? Çocukluğun hayal dolu oyunları ve iz bırakan yaraları. Gençliğin arayışları ve fırtınaları. Daha biz büyüyemeden kapımıza dayanan yetişkinlik. Aldığımız tüm kararlar ve yapmaktan korktuğumuz tüm seçimler. Ailemize katılan yeni sesler ve zamanla yüzlerini unutmaya başladıklarımız. Ve bir gün bizim de o yüzlere katılacak olmamız. Hayat, içinde sonsuzluğu taşıyan bir avuç an. Norveçli ünlü yazar ve çizer Lisa Aisato, Hayatın Tüm Renkleri'nde yaşamın büyük küçük tüm bu anlarını şiirsel

Resim ve Heykelde Sanat Akımları isimli bu çalışmada okurların bir sanat eserini daha doyurucu şekilde özümsemesi ve sanattan aldığı hazzın arttırılması hedeflenmektedir. Gözler önüne sunulan başarılı sanatçıların sanata dair görüşleri ve yetkin sanat eserleri görsel zekânın gelişiminde oldukça önemli oranda görev üstlenecektir. Sanatsal zevk, estetik anlayışı ve dönemsel üslup gibi konularda doyurucu bir içeriğe sahip olan eser birçok ünlü heykeltıraş ve ressamın hayatından kesitlere yer vermekte. Aynı zam

Sinema sanatının kitlesel etki gücünün yüksek olduğunu belirtmekte yarar var. Zira Bonitzer'e göre seyirciyi şaşırtan şey, perdede görülenlerin gerçeğe benzerliğidir. Gerçeğe benzer olan ile gerçek olan arasındaki ilişki, sinemanın seyirci üzerindeki etki gücünün belirleyici olmasında önemli bir etkendir. Sinema sanatının algı üzerindeki etki gücü; tesis edilen bürokratik yapının ideolojik kabulünü, kurgusal gerçeklik ile yaşamın gerçeği arasında kurulan bağ ile sağlamasında saklıdır. Bundan dolayı sinema,

Türk resim sanatından bahsedildiğinde başlangıç noktası olarak referans alınan Asker Ressamlar Kuşağı'nın önemli temsilcilerinden biri olan Süleyman Seyyid, hak ettiği ilginin pek azını görmüştü. Gerçekçi bir teknik uygulasa da özgün bir tarz geliştiren Süleyman Seyyid doğrucu, ciddi, vakur ve neredeyse dikbaşlı kişiliğiyle pek çok dost ve düşman edinmişti. Perspektif çalışmalarına özel bir ilgi duyuyor, bu konuda araştırmalar yapıyordu. Natürmortları ve manzaralarıyla tanınan Süleyman Seyyid, Osmanlı İmpar

Asıl adı Ahmet Ali olan ancak çok hoş sohbet ve tatlı dilli biri olduğu için çevresinde Şeker lakabıyla bilinen Şeker Ahmed Paşa, Türk resim sanatında Asker Ressamlar Kuşağı'nın önemli temsilcilerindendi. Osmanlı sarayının ilk resim koleksiyonunu oluşturmakla görevlendirilen Şeker Ahmed Paşa'nın bir görevi de sarayı ziyaret eden yabancı misafirlere teşrifatçılık yapmaktı. İstanbul'un Mercan semtindeki konağında resim atölyesi olan Şeker Ahmed Paşa, düzenlediği sergilerle de resim sanatına katkılarda bulundu

Roma Manzaraları, Antik Roma Eserleri ve Düşsel Hapishaneler Venedikli mimar ve gravür sanatçısı Giovanni Battista Piranesi'nin (1720-1778) sanat tarihine damgasını vuran üç ayrı gravür dizisi. Piranesi'nin Karanlık Zihni dünya edebiyatının köşe taşlarından Marguerite Yourcenar'ın bu barok dehanın eserlerine ve zihin dünyasına dair derinlikli analizi. Victor Hugo'dan Coleridge'e, kendisinden sonraki edebiyat ve sanat dünyasını derinden etkileyen Piranesi, Yourcenar'a göre, özellikle Roma'nın antikç

Orman yolları; odun üretimi, ağaçlandırma, silvikültürel uygulamalar, yangınla mücadele, koruma, rekreasyonel uygulamalar gibi tüm ormancılık çalışmalarında kullanılan ana ulaşım tesisleridir. Orman yollarının uzun süreli bir hizmet verebilmesi için planlama, yapım ve bakım çalışmalarının en iyi şekilde yapılması gerekmektedir. Bu yollar çevreye en az zararla yapılmalı, ekonomik olmalı ve aynı zamanda ormancılığın tüm çalışmalarını karşılayabilecek standartlarda olmalıdır. Orman yollarının korunması ve süre