Piyano tekniğinin gelişmesi için en temel kriterlerden biri bolca çalışmak, çokça parça çalmaktır. Bu düşünceden hareketle, kendi içinde sıralı bilgi akışını ve kademeli ilerleyişi sağlayan parçalardan meydana gelen Piyano Çalıyorum, piyano tekniği ve becerilerinin geliştirilmesi için hazırlanmış bir kaynak kitap. Nota okuma ve piyano becerisinin temellerini tesis etmek için hazırlanan Adım Adım Piyano Metodu’nun devamı niteliğindeki Piyano Çalıyorum, severek çalınabilecek ve piyano tekniğine katkı sağlayac

Elinizde bulunan bu metot ses eğitimi uzmanı ve müzikolog Dr. Sibel POLAT ile müzikolog ve besteci Dr. Vefa TERZİOĞLU tarafından hazırlanmıştır. Egzersizler, Dr. Sibel POLAT'ın soyadından esinlenilerek 'Polat Ses Egzersizleri' şeklinde adlandırılmıştır. Bu egzersizler için Dr. Vefa TERZİOĞLU tarafından oluşturulan 'Piyano Eşlikleri ve Hicaz Makamında Eser Düzenlemeleri'nin aynı metotta yer alması nedeniyle, kitaba her iki araştırmacı tarafından Piyano Eşlikli 'Polat Ses Egzersizleri' Tenor - Hicaz Makamında

Bu kitap, Batı müzik yazısının aktif olarak kullanımından önce Türk müziği repertuvarının kaydedilmesi ve yaygınlaşmasında büyük önemi haiz olan Hamparsum müzik yazısını, Yeğya M. Dındesyan'a ait Müziğin Unsurları adlı kitabın açıklamalı çevirisi bağlamında ele almaktadır. Ermeni kilise müziğini muhafaza edebilmek amacıyla Khaz yazısından mülhem yeni bir anlayışla, 19 yüzyılın ilk çeyreğinde Hamparsum Limonciyan tarafından ortaya koyulan müzik yazısı, ilerleyen süreçte Türk müziği taraftarlarınca da be

Dört kitaptan oluşan Terminolojiden Analize Alıştırmalı Müzik Teorisi dizisi, müzik yapıtından, müzikal üsluplardan yalıtılmış ve kategorik düzenlenmiş müzik teorisi öğretimine bir alternatif olarak tasarlanmıştır. Kitapta, 'aralıklar', 'akorlar' gibi kategorik sınıfların sunulmasıyla ilerleyen bir süreç yerine, teorik olguları farklı kategorilerde eşzamanlı ve kademeli bir derinleşme yoluyla, birbirleriyle karşılaştırarak öğretmeyi amaçlayan bir ders planlaması kullanılmıştır; başka bir deyişle, amaç bilgi

Müzik ve müziğin temsili konusuna hem icracı hem de eleştirmen rolüyle uzun yıllar kafa yoran Said, Müzik Üzerine Görüşler'le çağdaş kültürel çalışmalar alanındaki büyük bir boşluğu dolduruyor. Müziğin kamusal ve özel anlamını, Adorno ve Proust'un gözlemleri ve Glenn Gould, Toscanini, Wagner ve Beethoven gibi sanatçı ve besteciler üzerinden tartışıyor. Müzik ve müzisyenler üzerine muhteşem kişisel görüşler... Edward Said olağanüstü. -New York Times Book Review Said'in müziğe dair büyük sevgisi, eleştirileri

Bu kitap, müzik eğitimcilerine yol göstermek, mesleki birikimleri ve tecrübeleri paylaşmak, bu tecrübelerin müzik öğretmeni adaylarına faydalı olmasını sağlamak üzere yazıldı. Özel Öğretim Yöntemleri Dersini verdiğim değerli öğrencilerimin geriye dönüp baktıklarında unuttukları bilgi ve uygulamaları hatırlatmak, müzik öğretmeni adaylarının herhangi bir ders için ne yapacaklarını bilmedikleri anda yardımlarına koşmak, ülkemizde müzik eğitiminin gelişmesi ve müzik öğretmenlerinin yaptıkları özverili çalışmala

1. Duyusal tasarım ve hücresel otomat tarihçesi 1.1 Duyusal tasarım 1.2 Hücresel otomat 2. Hücresel otomat yapısı - Kurallar, desenler ve tipler 2.1 Hücresel otomat durumları ve kuralları 2.2 Hücresel otomat desen sınıfları 2.3 Hücresel otomat tipleri 2.3.1 Modern hücresel otomat kural simgelemesi 2.3.2 Popüler hücresel otomatlar ve detayları 3 Hücresel otomat uygulaması ve midi tabanlı müzik üretimi 3.1 Hücresel otomat ara yüz tasarımı 3.2 Hücresel otomat konfigürasyonu

Bu noktada halk müziğinin ve şiirinin kır temelli ve kırın sonucu olması halkla ilişkilendirilmesine ve halkın mü-ziği olarak tanımlanıp kabul edilmesine yetmiştir. Moder-nizm sonrasını geçersek halk denince taşra ve kır ahalileri an-lanmış böylelikle merkez halkla arasına öyle kolay kapatıl-ması mümkün olmayan bir uzaklık koymuş ve oradan bak-mıştır. Cumhuriyetin bunu kırma eğilimi içinde olması başta sözünü ettiğim ilginin nedenlerinden biridir. Bu durum halk şarkılarını çok sesli söylemek gibi bir nok

Akorlar; müzik teorisi alanında tanımlanmakla birlikte; özellikle dikey çok seslendirme (armonileme) çalışmalarındaki rolleri bağlamında, ilgili uygulamaların bel kemiğini oluşturmaktadır. Homofoni bakımından bu denli önem taşıyan akor konusuna, kendi içinde ve sistematik bir perspektif ile yaklaşmak gerekmektedir. Akorların bilimsel manada ele alındığı bu kitap beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; akorlar ile ilgili genel bilgiler verilerek, akorlar belirli nitelikleri bakımından sınıflandırılmıştır

Mûsikî, toplumların ulaştıkları medeniyet ve kültür seviyeleri ile benzer bir seyir arz etmektedir. Bir topluma ait mûsikî, onun kültürel ve medeni gelişimiyle ahlâkî durumu hakkında da ipucu verir. İslam toplumlarının oluşturduğu mûsikî kültürü de böyledir. Bu sebeple kulağına okunan ezân-ı Muhammedî ile dünyaya gelen bir mümin, buradan salât ü selâmlarla uğurlanır. Mümin, dînî mûsikîmizin iki önemli formu arasında geçen ömrü boyunca Kur'ân tilâveti başta olmak üzere duâ, zikir ve tesbîhât şeklinde mûsikî

Bu kitapta makâmların hem anlamlarını hem de duygu dünyalarını sizlere açıyoruz. Müziği 'eğlence' değil, bir 'kendini ve özünü bilme' aracı olarak gördüğümüz için makâmları da anlamlarıyla sizlere tanıtmak istedik. Hem zihninize hem de zevkinize hitap ederek... Bunun için bugün bilinen 119 makâmdan 40'ını seçtik. Bu kitapta 40 makâmın her birinin taşıdığı anlamı sizlerle paylaşmak istiyoruz. Elbette çağrışım kişiden kişiye değişir. Biz makâmların anlamlarını hem mûsikî mirasımıza hem de kendi mûsikî birikim

Mûsıkîmiz hakkında, son otuz yıl içinde çıkmış en hacimli eserdir. Mukaddimesinde Türk Musikisinin nazariyatına dair esaslı malumat verilir. Mûsikimizin ses ve âhenk özelliklerinin temelleri mukayeseli olarak izah edilir. Nazariyatı makamlarla ve usullerle alakalı bölümler takip eder. 154 makam geniş ve doyurucu bir biçimde incelenir. Usûller zamanlarına göre açıklanır ve örneklenir. 120'nin üzerinde eser notası, bütün küçük ve büyük usûller ve bunların kudümle vuruluşları, örnekleri ile gösterilir. Bu eser